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二十世紀著名四大音樂教學法 - 奧福教學法  
  更新:2010-01-02  
     
 

整理.黎俊平

卡爾.奧福誕生於德國慕尼黑,他的童年中衝遠了音樂、詩歌、文學、戲劇的薰陶,也造就了他日後成為德國現代最著名的作曲家、音樂學者,指揮家兼教育家。他偏愛據作何舞台樂,「節奏」是他在音樂中最突出的表現,他的代表作「布蘭詩歌」讓欣賞者乙最直接的方式感受人生的悲喜與大自然律動的生命。

 

1924 年,他與邵特女士成立一個融合音樂、舞蹈、體操的學校,拓展其教育理念;他要學生們對音樂做直接反應的自發性肢體動作,並且以即興來發展,使音樂與舞蹈融合為一體。19301935年,奧福完成了五卷「學校作品」的寫作,1936 年他替柏林奧運所寫給兒童表演的樂曲演出非常成央A1945年,他們的郡特學校被毀於二次大戰的戰火中,1948年,他應巴伐利亞電台邀請做兒童音樂節目,持續五年之久,他的音樂教育理念迅速地在全德國和世界產生巨大的影響。

 

1949年,一家樂器製造工廠開始製造奧福與其得力助手凱特曼女士(Gunild Keetman)設計的樂器,使得其教學法的推展向前邁出一大步。1951年,世界各國如美國、英國、法國、荷蘭、比利時⋯⋯等都引用他的教學法。1961年,薩爾茲堡莫札特音樂院成立奧福研究所,1962年,奧福應邀至日本,將其教育理念傳到東方,1969年,比利時籍蘇恩世神父(Alphonse SOUREN)將其引入台灣,在光仁小學成立全台第一個兒童音樂教育奧福教學法研究推廣中心,是二十世紀四大音樂教學法中,第一個登陸台灣的音樂教學法。

 

 

奧福教學法的思想理念

(ㄧ)奧福說:「音樂是一種理想,而每個人都是一棵樹,教育使它生長和開花結果。」要營造全面而開闊的音樂視野,讓孩子在充滿音樂氣氛的環境中,愉快地去感受音樂、欣賞音樂,進而研習音樂,創造音樂。

(二)音樂教育的目的不在培養個個成為音樂家,而在培養一個健全的「人」。在以學習者為中心的出發點中,以其興趣、生活經驗,以及想法為導向,教師站在引導的角色,透過啟發式、互動式、親身參與中,激發創造潛能。

(三)特別強調音樂教育不是天才教育,而是人人都可以接受,都應該接受的全民教育。

(四)音樂必須與語言、律動三者合而為一,這是符合人類情感表達最原始、最簡單的方式。

 

奧福音樂的節奏與教學運用

 

福教學法的特色

(1)律動:藉由律動和舞蹈的結合提升對音樂的感應.鼓勵兒童去感受種種自然動作,如:輕重上下內外等律動,以探索及體認空間.

 

(2)歌唱:在音樂學習過程的初步,歌謠及說白是探索聲音的重要角色.由吟唱般的說話方式,再進入歌唱,最初學到的是下小三度的音程,進而使用五聲音階及五度和聲伴奏,奧福強調漸進的方式.而且認為教材需本土化,應以本國童謠'民謠作為兒童音樂教育的基礎.

 

(3)樂器合奏:奧福要求樂器能夠易於彈奏,而且偏好原始的樂器種類.奧福認為學習方式自簡單至複雜,從分部到整體,從個別到合作演奏,才算是完整的體驗.奧福樂器包括:

有調敲擊樂器:木琴'鐘琴'定音鼓等.

無調敲擊樂器:手鼓'小鼓'木魚'響板'三角鐵等.

直笛:大小不同的直笛.

 

(4)即興創作:由即興創作體驗曲式結構,因為曲式提供釵h即興創作的題材,學生經由觀察,得以模仿,再進而實驗,而達到發揮創作的最大想像力.

 

 
       
       
       
       
       
       
       
     
       
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